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让“传统手工艺”走入新生活 广东率先探索“标准化”之路

匿名 发布时间: 2019-12-01 07:37:51

石英与沉香配伍的探索

剪纸实验作品

不知不觉中,“非遗产”这个词已经流行了十多年。

近十年来,“非物质文化遗产”的发展呈现出从点到面、从简单到复杂、从平面到立体的趋势。起初,只有一些专业人士、热情的人和媒体关注一些传统手工艺。然后,他们开始系统地整理行业。于是,越来越多的人参与进来,关注的焦点远远超出了“手工艺品”的范畴,进入了各种有形和无形的领域。然而,无论如何,无论是“非遗产”还是“传统手工艺”、“民间工艺”、“工艺美术”,甚至是其他,这些概念本身都具有“遗产”的含义。继承不是再生产,而是积累和创新良性互动的结果。要创新,就必须有一个参照系:要有参照系,就必须有标准。“标准”能适用于传统的充满鲜花、强调个性和灵性的手工艺品吗?也许吧。在这方面,广东在全国的探索中处于领先地位。

传统工艺美术服务的贸易标准已于2015年发布

当《广州日报》的全媒体记者采访将于10月16日至20日在广州城市规划展览中心和广州白云国际会议中心展览馆举行的2019中国(广东)民间工艺博览会时,中国民间美术家协会副主席、广东民间美术家协会主席李莉娜强调了“标准”的重要性。她还指出,广东,尤其是广州,在这一创新性探索中具有很大价值。

记者了解到,早在2015年3月13日,广东民间美术家协会、广东非物质文化遗产促进会、广东岭南民间工艺美术研究所和广州民间美术家协会就联合发布了《广东岭南民间工艺美术研究所艺术服务交易标准》(以下简称《交易标准》)。今年7月18日,本标准进行了修订,以适应现在方兴未艾的传统艺术创作的创作、生产和流通。广东岭南民间工艺美术学院首次制定并发布了《传统艺术创作应用标准》(以下简称应用标准)。通过传统艺术创作信息标准卡,向消费者解释了传统艺术创作应该包含的相关信息,试图打通传统艺术与现代设计之间的“最后一毫米”信息。

根据《贸易标准》,传统文化产品的特点是手工艺品种类繁多,个性鲜明。每件艺术品因其工艺、材料、主题等而不同。目前,该行业还没有一套相关的标准。为了在创造、生产、销售和流通的工业平台上进行交流,进行可追溯的规范销售,有必要建立诚实、专业、科学和共同的标准,使各种形状、材料和尺寸的工艺品能够在标准范式下运作,优秀的传统工艺品能够得到保护、继承和不断发展。换句话说,制定标准的目的是为了在市场交易中尽可能消除当事人之间的信息不对称,从而形成公平、公开的局面。

新制定的“应用标准”将在未来创造信息或“一卡通”。

根据《应用标准》,传统艺术创作应包括传统艺术(方法)、现代设计制造和相关材料的应用(以下简称创作)。基本信息包括传统技能的应用、设计和生产、材料使用、参与者和其他相关信息。所谓的“传统技术或方法”包括但不限于国家承认的历史书面记录或非物质文化遗产。这种技能或方法已经流传了100多年,现在仍在流传,具有社会和文化价值。“它可以包括建造和制造的技术或方法,如绘画、红木家具、灰塑、砖雕、刺绣等。相关创意文章应列出传统工艺和材料、现代设计和生产中使用的材料以及相关参与者等信息。

一般来说,在理想状态下,如果我们看到一个自称为“传统手工艺”的创意产品,我们就可以知道它的传统“精细度”几何,哪些地方是旧手工艺,哪些地方有创新,以及工作时间、材料、作者等信息。只要我们按照它注册的信息标准卡查询。此外,我们还可以知道它是否被国家认定为非物质文化遗产,当前遗产对社会的文化价值等。,而现代技术的描述也列出了技术和材料。这样,传统技术与现代设计和生产相联系。

广州作为一座有2000多年历史的文化名城,是岭南文化的重要中心和海上丝绸之路的发源地之一。在很长一段时间里,广州将创造力、技术、质量控制和需求完美地结合在一起,生产出在美学和使用方面达到顶峰的工艺品。它也是一个商业化程度最高、外向性最突出的传统工艺生产区。可以说,在明清高度市场化但信息反馈缓慢的环境下,买卖双方必须建立在一定标准上的长期信任。这种“善意”网络是形成健康市场环境的必要因素。广州长期大量生产的出口纹章瓷器就是一个众所周知的例子。每年夏天都是广州商人与外商洽谈业务的季节。一般来说,东印度公司等购买的大量瓷器可以在当季准备好,运出香港。然而,特殊的固定烧瓷需要提前预定,并在下一个交易季节结算。纹章瓷器的烧制需要两到三年的时间,从下订单到交付给欧洲买家,较短的需要一年多的时间。因为纹章瓷器是一种特殊的定制瓷器,需要时间和劳动,而且大部分是成套定制的,每套不少于200件。将千里之外的西方客户的需求与中国瓷器制造商的技能相结合,生产出令人满意的纹章瓷器,是一个漫长而多变的过程。但是,总的来说,生产误差的比例很小,这表明当时“标准”的严格性和实施的有效性。

建立标准的目的是巩固市场交易的基础。

诚然,传统技能是一个非常大的“篮子”,一套“标准”不能解决所有问题。然而,从长远来看,工业化和后工业化的生产链将不可避免地需要不断提高“标准”。历史上,在传统技能基础上发展起来的手工业市场,一直是质量与价格、技术与效率、分工与聚集、国内外贸易、物流与金融等一系列矛盾与统一的结合体。广东作为非遗产资源最丰富、类型最丰富、传承最好、生活条件最好的经济发达地区,20世纪七八十年代传统手工艺品出口热潮也是基于市场和技术逻辑。

广东民主民生协会副主席、广州民主民生协会主席、广东岭南民间工艺美术学院常务副院长卢绥刚指出,传统工艺美术的最初起源是生产工具、生活用品和武器。随着时代的变化,文化艺术的功能减弱,附加值增加。文学艺术是以人为本的,传统工艺应该回归原点。文创将把优秀的传统文化(民间工艺)带回生活,带来优质的生活。故宫博物院开发了9170件创意产品,年销售额超过10亿元。

然而,在紫禁城里实现这一点仍然很少见。现在许多地方的情况是,文学创作组织的设计者和实践者已经认识到文学创作的重要性,并且在未来也看到了巨大的市场。如果他们愿意,他们有设计的能力,但是他们不能接触到它。许多传统艺术家也想改变,希望融入新的生活方式,进入新的市场空间,但是如何实现从旧到新的转变呢?我不能表达它。"两组人在那里徘徊,中间是一个玻璃杯,没有电。"

要打破这种困境,平台非常重要,标准也非常重要。今年6月,在广州美术学院大学城校区举办了“传统技术与大学技术跨界研讨会”。围绕“如何开展民间工艺美术的保护和传承,将文化产品融入当代生活,走进千家万户”和“如何为青年学生创业提供平台,促进文化创意产业发展”两大主题,中国工艺美术大师、国家级和省级非传承人, 省(市)工艺美术大师和其他相关人士就如何将优秀的传统文化和民间工艺美术回归生活、如何开展传统工艺美术人才的综合培养、如何促进传统工艺美术与高校工艺美术的融合、如何展示中国工艺美术之美进行了深入交流。

记者了解到,在即将到来的2019年中国(广东)民间工艺博览会上,一个重点展区是文创展区,将展出传统工艺大师和现代设计师结对创作的文创作品。同时,该平台还将用于实现“传统”和“现代”领域及其员工之间的面对面交流。那么,新发布的交易标准和应用标准将在这个过程中扮演什么角色值得仔细观察。

文图/广州日报全媒体记者卜松柱

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